Внезапно, как снег в Августе - проявились скулы. Неужто лицо повзрослело ( уполз "круглощёк" ) ?
Что бы что-то разрушить, нужно сначала иметь и быть чем-то таким что можно разрушать. To destroy anyone or anything there must be something in them that can be destroyed. If you are nothing and have nothing of such substance - then there is nothing there for you or anyone else to destroy.
It's better that she only said it than if she would have actually done it, right? (Talking about rivalry between artists and cutting off arms.)
собака кусает неспростаЯ всегда удивляюсь тому как люди себя ведут, вот, вроде бы правильно: защитить стальным законодательством слонов и высших приматов. Это хорошее действие. НО в нём нет никакой последовательности, почему тогда не защитить таким же законодательством дельфинов и китов? и, если уже на то пошло всех диких животных? а у ж если дальше немного поскрести, всё Г с дна собрать - то и всех остальных животных нужно защищать. По какой такой логике следуют люди что до них это не доходит? Высшие приматы и слоны - наконец-то признаны высоко-развитыми и intelligent species имеющие схожие с человеком умственные возможности (это ОЧЕНЬ важно!!!* ещё очень важно что бы они пользовались tools*). НО киты и дельфины - тоже очень intelligent species. некоторые представители легко превышают возможности homo sapiens с низким умственным развитием.
ИТОГ: нет у людей логики. потому что настоящая логика непробиваема как сталь - защищаешь одних, защищаешь всех. Иначе, со всеми этими условиями и отговорками это просто фашизм, лицемерие и болезнь.
И как же надоедает слышать: это мой выбор, я не согласен, мне неприятно это слышать, я не хочу об этом говорить. КАКОЙ ВЫБОР ? Кто вам дал такое право выбирать - кто живёт а кто умирает сотнями? Нет, будешь слушать всё что есть, всё голую, кровавую, тошнотворную ПРАВДУ - потому что если ты причастен к делу - ты обязан знать ВСЁ. Иначе человек становится просто каким-то безмозглым и слепым механическим организмом. Иначе мы все просто монстры, а не люди. Мы все монстры Клайв. Но я, я хочу быть человеком.
Adam Hughes - автор рисунка. И по-моему, рисунок просто восхитительный. Особенно глаза, взгляд у мужчины. И эти девушки. И вообще очень круто. _________
А еще у меня есть к этому рисунку песня. Dead Can Dance - The Human Game.
Dead Can Dance для меня, по крайней мере пока, одна из тех групп, у которых надо перерыть огромную кучу музыки, чтобы найти что-то одно невероятно красивое. Как сокровище. Мне очень многое у них не нравится, но в какой-то момент я нахожу то самое сокровище - безумно атмосферное, волшебное, не сравнимое ни с чем. И слушаю бесчисленное количество раз, погружаясь в транс, не в силах остановиться. Музыка шаманов. Музыка дикого солнца, и в то же время - самых темных восточных ночей. В ней соблазн, притяжение, удовольствие; русалки колдуют и поют на своем языке о каких-то древних тайнах, которых нам никогда не узнать.
"Любовь — это очень прекрасное чувство. Когда человек влюблённый, это чувство захватывает его целиком, без остатка. Он запросто продаст Родину, отца родного, мать-старушку; он украдёт, зарежет, подожжёт, и даже сам не сообразит, чего наделал. Со стороны влюблённые производят неприятное впечатление. Оставишь их одних на пять минут, кофе поставишь, вернёшься — а они уже на пол свалились. Или сидят, но рожи красные, глаза выпученные и языки мокрые. И сопят. Влюблённые вообще много сопят, чмокают и хлюпают. Из них все время что-то течёт. Если влюблённых сдуру положить спать на новую простыню, они её так изгваздают, что только выбросить.
Если влюблённый один, то у него есть Предмет Любви. Если Предмет Любви по легкомыслию впустит такого влюблённого хотя бы на пять сантиметров внутрь, он тут же там располагается, как маршал Рокоссовский в немецком городе, вводит комендантский час и расстрел на месте, берёт под контроль внутреннюю секрецию и месячный цикл. При этом он редко оставляет потомство, потому что всё время спрашивает: "Тебе хорошо? А как тебе хорошо? Как в прошлый раз или по-другому? А как по-другому?" Зато когда влюблённого оттуда прогоняют, он немедленно режет вены и выпрыгивает в окошко. Звонит через два часа в жопу пьяный и посылает нахуй. Через две минуты опять звонит, просит прощения и плачет. Такие влюблённые вообще много плачут, шмыгают носом и голос у них срывается. Одинокого влюблённого на улице видно за километр: голова у него трясётся, потому что газом травился, но выжил; идёт он раскорякой, потому что в окошко прыгал, но за сучок зацепился и мошонку порвал. А на вены его вообще лучше не смотреть — фарш магазинный, а не вены. Но при этом бодрый: глаза горят, облизывается, потому что как раз идёт Выяснять Отношения. Он перед этим всю ночь Предмету Страсти по телефону звонил, двадцать четыре раза по сто двенадцать гудков, а теперь торопится в дверь тарабанить, чтобы задавать Вопросы. Вопросы у него такие: "Ты думаешь, я ничего не понимаю?", "Почему ты не хочешь меня понять?" и "Что с тобой происходит?". Ещё он говорит: "Если я тебе надоел, то ты так и скажи" и "Я могу уйти хоть сейчас, но мне небезразлична твоя судьба". Ответов он никаких не слушает, потому что и так их все знает. А ещё иногда он напишет стишок и всем показывает, стыда у них вообще никакого нет.
В целом же, влюблённые — милые и полезные существа. о них слагают песни и пишут книги. Чучело влюблённого с телефонной трубкой в руке легко может украсить экспозицию любого краеведческого музея, хоть в Бугульме, хоть в Абакане. И если вам незнакомо это самое прекрасное из чувств, вас это не украшает. К сожалению, вы — примитивное убогое существо, мало чем отличающееся от виноградной улитки или древесного гриба. На вас даже смотреть противно, не то, что разговаривать. До свидания." Мой любимый Дима Горчев ( по наводке Джю)
Очередной котеныш ищет добрые руки! Да, я теперь буду рекламировать наших котят здесь, простите)))
Серо-белое пушистое чудушко с белым треугольником на морде ищет хозяев. Диковат, но больше потому, что с людьми пока общался мало. А вообще замечательный любопытный котик. Не больной, не дворовый, в доме родившийся и обитающий. Хотелось бы найти малышу действительно хороший дом, а не просто куда-нибудь там. По-моему, у него на мордахе ассассинский знак. По-моему, я буду звать его Эцио... >< Писать традиционно на у-мыл или в контакт. По Москве традиционно могу привезти куда угодно. За перепост буду благодарна. Под катом три больших фото
Ибо этот месяц месяц рисовача, зная что вы ничего моего рисованного толком не видели и не слышали - всё равно попрошу: попросите меня что ни будь нарисовать, а? Люблю когда занят и много дел сразу.
1) Blind Unicornpersonal OC's. 2 штуки в процессе, pencil sketch 2) Карла Марксасимпатичный парень, женственный 3) Kaliheor"нарисую миня в постапокалипсисе с учетом того, что я выжил х)" скетч карандашом сделан, остаётся покрасить 4) Skolzангела, ммм? такого прям, предводителя войска небесного в разработке... 5) Пеппи Латте я хочу рыжеволосую русалку! или синеволосую. или что-то похожее на русалку) 6) Котик КомпотикКота, наслаждающегося украденной со стола рыбой =)
Вчера, гуляя собаку, часов в десять, я с удивлением заметил на сколько ярок (?) лунный свет. На небе ни одного облака, звёзды словно рассыпаная крупно-зерновая соль. И луна, вроде бы маленькая, никчёмная, а светит как приглушённое солнце. Вот только тени от лунного "солнца" ещё темнее и на много гуще их чернота чем от обычных, дневных теней.
Я читаю Клайва Баркера "Арабат", восхищаюсь True Detective, медитирую и draw inspiration from Mushi-shi. Наконец-то вновь пишу маслом и цветом, сегодня нашёлся ещё кусочек истории. Параллельно готовлюсь к курсам в след. семестре - познаю весь абсурд и истерию 20го века. Начинаю понимать что за кашу там заварили, медленно превращаюсь в обоснованного анархиста. Дивюсь с Датчан и их "зоопарков" - которые по их же словам "тоже самое что скотобойни", спасибо, не знали.
Часто преследует такое ощущение буд-то я где-то недоделываю, недостаточно тусуюсь и компании у меня нет. А потом сталкиваюсь с такими людьми как Анабелла. Сегодня я бегал по городу по делам, сдавал/сканировал книги для курса на следующий семестр (что б потом не бегать как бешеная псина в их поиске), а потом когда с делами закончил сел (смакуя) за книжку с кофе и нямкой. Книжка собрание интервью Truffaut-Hitchcock. Очень интересно, я в восторге. Читаю на итальянском - а чего бы и не? Так вот, и тут Анабелла замечает что я читаю и радостно меня оповещает что и она читала эту книгу - как минимум раза 3! И тут понеслось и поехало, я, с горящими глазами рассказал ей о магии Германа и о его фильмах - человек сразу же захотел узнать как это дело посмотреть, а я понял что не знаю что делать - где мне найти кино Германа с итальянскими субтитрами!?! Но, короче, А. оказалась жутко крутым человеком - она сама взяла и организовала charity company в помощь детям и молодым людям из трудных семей (и тем ребятам которые из-за этого в криминальные группы попадают) - всячески их поддерживает и проводит обще-образовательные программы - я был очень приятно удивлён, мы так с час проболтали, меня пригласили в гости на чай, и если я захочу - то и на эвент-другой тоже. Вот так вот. Это я к чему - я видимо таких людей собираю - лучше по одному - но интересные, чем целая орава но фуфла.
пра красоту Да! О Боже, да!!! Мои дни проходят в Брайтовском тумане под Баухаус, Кьюр, Пинк Флойд и Чарли Паркера и мне бы ТАК хотелось быть подростком в 80ые. О эта мода, эта музыка, это все, какое время. Хотя конечно, лучше бы позападнее. Но и да это аниме! А потом еще Ковбой Бибоп, Триган... я хотела бы на всем этом расти, а не обнаруживать после 20! Хотя с Ди мне повезло, это действительно одно из первых просмотренных аниме и да, спасибо ему за формирование аномального чувства прекрасного)))
Вчера пересмотрел "Охотник на Вампиров D" двухтысячного года.
То чувство, когда смотришь что-то, что определило многие твои понятия о красоте, любви, пост-апокалиптике и прочих важных вещах в нежном, впечатлительном тринадцатилетнем возрасте. Ещё и именно в той английской озвучке, ещё и с текстом русского фандаба, который почти наизусть знаешь, в виде сабов. Оно такое фееричное, господи, и ГГ этот мега-пафосный, каких уже не рисуют: невозмутимый, в чорном плаще и чорной шляпе, бледный, с длинными тёмными волосами, молча всех спасает и молча же уходит, все его ненавидят за то, что наполовину вампир, и поговорить можно только с собственной рукой, в которой живёт разумный паразит, у которого тексты любого ехидного второстепенного персонажа. И любовная линия: вампир-аристократ похищает деву, а на самом деле она сама с ним сбежала. Классика же. Там много палящего солнца, заброшенных буровых вышек и строек, погоней по пустошам гифки и душевные излияния, красотища неописуемая и самая, самая охуенная сцена: карета вампира и девы едет по мосту и попадает в ловушку. Светит солнце. Охотники вытаскивают деву и собираются уже увезти, но следом выходит вампир. И начинает, блядь, гореть! И вот он такой горящий, ему ноги прострелили, тащится за этой девой, пиздец, пиздец, бедное моё сердце, а дева, как увидела это, отбилась от охотников и побежала обратно к нему. Охотники в невероятном ахуе - он же её похитил, что происходит? А она ловит его в падении, он уже дымится и искрит, глаза как у больного пса, и она его обнимает; а я судорожно ищу платочек и банку мороженого. Я нифига не повзрослела. Досмотрев, была таком восторге, просто передать не могу. В конце мрачный пафосный ГГ сделал кое-что хорошее, и его рука сказала - а ты, оказывается, на самом деле милый... просто одеваешься плохо. Нет, нет! Я ужас в ночи! Кхм, да. Не высказать. На самом деле это очень Кинговский мир, как будто только что из цикла о Тёмной башни: пустынные земли, заброшенные механизмы, людские городки с салунами и шерифами, ночные города вроде Барбароя с его чудовищами и ветряными мельницами, и даже стимпанковые космические корабли. Если подумать, вся история похожа на Тёмную башню. Герои, соревнуясь в скорости, едут к замку Кармиллы, жуткой, огромной крепости с громадами переходов и стаями летучих мышей между высоких башен, но, придя туда, получают не то, что хотели. Сняли бы третью часть. Да, там есть и первая, но нарисована давно, графика соответствующая, контент тоже - о эти упоротые японские мастерписы восьмидесятых годов, адъ и израиль просто. Между прочим, именно под этот - двухтысячный то есть, - графон я косила до кровавых мозолей, когда впервые пыталась рисовать "как аниме". Где мои тринадцать лет ХDDD ах эта рисовка мэдхауса
А это, кажется, предтеча клампа. Хотя я так и не понял, офарт или фанарт.
Отличная, в общем, вещь. Всем бобра, от души советую посмотреть тем, кто не.
Один день в десятом веке или назад в прошлое. Один день в десятом веке или назад в прошлое. Привет. Меня зовут Павел Сапожников. Мне 24 года. В сентябре 2013 я начал исторический проект, суть которого - прожить на построенной копии древнерусского хутора семь месяцев без современных удобств и средств связи. Фактически, я живу один в прошлом. По началу было очень тяжело привыкать к одиночеству и обстановке. Однако волей-неволей проект сейчас - это и есть моя жизнь. Множество людей следят за развитием событий и сопереживают моим древнерусским приключениям. Чтобы я мог описать один день из своей жизни, коллеги выдали мне камеру с блокнотом для ведения записей. Так как доступа ко всемирной паутине я не имею, то весь материал передал друзьям с просьбой отправить в сообщество.
Идет 111-й день проекта, и я с готовностью расскажу вам об одном своем дне в прошлом. Сергиево-Посадский район 03 января 2014
Просыпаюсь в доме. Темно и прохладно. За ночь печь остыла и температура в доме упала.
Из маленького кувшинчика наливаю льняное масло в светец (раннесредневековый ночник), после чего поджигаю фитиль от вручную скрученной восковой свечи, которую в свою очередь запалил от углей в печке.
Ловко одеваю обмотки (длинная и узкая полоса ткани, для обмотки ноги до колена - прадедушка портянок), которые за целый день ни разу не перематываю и не подтягиваю. Но это уже приобретенный на проекте опыт, умение, доведенное до автоматизма. Раньше с этим было значительно сложнее.
Сверяюсь с собственноручно изготовленным календарем, который одновременно выполняет функцию своеобразного дневника..
..и делаю зарубку над дверным косяком на втором дублирующем календаре, чтобы не сбиться со счету и окончательно не затеряться в прошлом. Пошел 111-й день.
На завалинке крепко зашнуровываю кожаные ботинки, одеваю верхнюю рубаху из домотканой шерсти и подпоясываюсь. На улице темно также, как и в доме.
Набираю сухой хворост, хранящийся в жилой части дома, поджигаю бересту и растапливаю печь, которая разгорается буквально за пару минут.
Подкидываю пару поленьев покрупнее, а это значит, что в доме скоро будет много дыма (у древнерусских печей не было дымоходов и дом топится по-черному). Мне пора приступать к ежедневным делам.
Первым делом проверяю хлев. Мои главные друзья и те, с кем можно пообщаться, домашний скот: 3 козы и куры. По привычке приветствую всех животных, затем пересчитываю куриц (в эту ночь погибших, например, от набегов лисы не оказалось, и все 13 пернатых на месте, что не может не радовать).
Коза уже ждет на своем месте для утренней дойки, поэтому достаю из-за притолоки миску и ставлю ее под козочкой. Левым коленом упираюсь в грудь, чтобы не убежала, и начинаю доить. Весь процесс занимает не больше минуты, а удой оказывается на редкость скупым - порядка 200 мл, что для меня при моем немаленьком телосложении на один глоток. Тут же выпиваю утренний завтрак и выхожу на улицу, выпуская вместе с тем и животных.
Пора колоть дрова. Нарубаю полешки на четверти..
..набираю воду из колодца и возвращаюсь в жилую часть дома.
Очень тепло, но так дымно, что ничего не видно. Выпускаю дым через дверной проем и волоковое окно. Затем снова растапливаю печку сухой щепой (те два полена уже сгорели) и начинаю готовить.
В специальное отверстие в верхней части печки ставлю кувшин с водой. Благодаря этой «конфорке» кувшин греется от открытого огня, а не от камней, что значительно сокращает время закипания. Добавив в кипяток ягод и немного меда, укладываюсь на лавку и жду (дом небольшой, как правило, лежу на полатях, да и растапливая печь сухим топливом, в доме можно находиться только лежа - едкий дым стелется довольно низко).
Спустя несколько минут "компот" закипел, наливаю себе кружку и снова укладываюсь на лавку. Неспешно потягивая узвар, пою протяжную песню — так заканчивается ранее утро.
09:00 На улице светает, а значит пора начинать основную деятельность. Выхожу на улицу, подхожу к колодцу и долго осматриваюсь по сторонам с задумчивым видом, составляя план на грядущий день. Внезапно в лесу начал каркать ворон. Я тотчас схватил сулицу и побежал к кромке леса, быстро осмотрев территорию вдоль кромки и подлесок, и снова вернулся на хутор. Меня месяц назад доставали лисы, успев утащить петуха и курицу, поэтому теперь я бдителен и прислушиваюсь к знакам природы.
После пробежки у леса, приступаю к своим рутинным делам и первым делом закрываю дверной проем на сеновал, после чего начинаю отлавливать кур. Скрутив крылья в замок, проверяю каждую курицу - несется она или нет. Сортирую птиц на три группы: несущихся кур убираю в закрытый сеновал, мало несущихся запираю в хлев, а не несущихся решаю зарезать, впервые на проекте, но не сразу — таких оказывается 2 птицы.
Я могу поделиться с вами, как мне удается определить будет полезна курица или ее придется съесть. Во-первых, это можно узнать по животу: если курица несется или готовится нестись - он будет мягкий. Во-вторых, по крестцу: у несущихся кур, крестец как правило, широкий и косточки подвижны, а у не несущихся расстояние между косточками узкое, и они неподвижны.
Выбор пал на менее красивую птицу. Я кладу ее в ведро и накрываю крышкой, а всех остальных снова выпускаю на улицу.
Далее принимаюсь мастерить короткие вилы, которыми удобно работать в узких помещениях, таких, как сеновал или хлев.
После этого начинаю заниматься уборкой хлева, которую необходимо делать 1-2 раза в неделю. Для начала соскребаю все сено с полатей, а затем и с пола. Но уборкой сена я занимаюсь не часто, так как при гниении оно вырабатывает больше тепла, а в холодное время года это очень важно для меня.
Далее с сеновала я перетаскиваю сено..
..и укладываю пышными кучками. Методом наблюдений выявлено, что куры лучше несутся, когда сена много, и оно уложено именно кучками.
В процессе уборки я обнаруживаю два яйца. Конечно, не самый лучший результат, но это только за ночь, а в среднем куры несут 4-6 яиц в день. Найденные яйца аккуратно укладываю под крышу, чтобы не ходить в жилую часть дома по несколько раз, и чтобы яйца случайно не разбились.
11:00 Выношу из хлева еловые ветки на улицу, потому что они подсохли, и козы перестали их есть. Но стоило веткам оказаться за пределами хлева, как животные с жадностью начали их обгладывать.
После этого беру топор и веревку и направляюсь в лес. Зайдя буквально на пару метров, обнаруживаю упавшую ель. Срубив ветки, связываю их и возвращаюсь на хутор. А тут надо и корыто подчистить, чтобы наполнить его зерном для кур.
Снова рублю дрова..
..набираю воды в котел, иду в дом и ставлю греться на печку. Пока вода в котле закипает, снова устраиваюсь на заваленке отдохнуть и отогреть ноги, которые успели замерзнуть в делах на улице. Болеть в X веке нельзя.
13:30 Пора начинать готовить еду. Выношу корзину с продуктами на улицу и все животные подтягиваются за мной, ожидая чего-то вкусного.
Буду готовить чечевичную похлебку, поэтому чищу лук, шелуху от которой тут же подъедают козы, и подготавливаю сушеные грибы — нарезаю кубиками.
Добавляю два яйца и крупу, все закидываю в горшок и ставлю у входа в печь, периодически помешивая. Через 20-30 минут мой ужин готов. А вот теперь надо приниматься за ту курицу, которой уготовлено стать дополнением к ужину.
Выхожу на улицу, достаю из ведра птицу за ноги. Затем беру за шею и резким движением сворачиваю ей шею. Отрубив голову и крылья, выношу котелок с кипятком к колодцу и ошпариваю тушку. Честно сказать, до этого мне никогда не приходилось убивать птицу, но поскольку мяса в моем рационе очень мало, все больше молоко, яйца и крупы, то мной руководят инстинкты.
Курицу разделал довольно быстро, в ней оказалось мало мяса — это вам не бройлер с прилавков супермаркетов. Ножки положил в тарелку, а остальное закопал в снег на крыше бани, чтобы после можно было еще пару раз сварить куриный бульон и полакомиться куриным мясом.
Заготовки еды сделаны, можно приниматься и за дом. Беру нож, осматриваю щели — дует сильно, печь не справляется с холодами. Беру лопату из лопатки козы (месяцем ранее мне пришлось зарубить и козу, но в хозяйстве пригодились даже кости) и направляюсь за дом, где в снегу припрятан мох.
Набрав целую корзину, начинаю конопатить дом, заправляя в щели мох.
Процесс трудоемкий и длительный. Ушло более четырех корзин, чтобы устранить все видимые щели внутри дома и снаружи. Проверив изнутри с помощью свечки все щели, остаюсь доволен работой и решаю, что пришло время доить козу, так как темнеет.
17.00 В этот раз я поймал козу на улице и надоил всего 100 мл. Даже на полглотка не потянет. Тяжело вздохнув, выпил, после чего завел кормилицу в хлев, а за ней и оставшихся животных, желая им доброй ночи.
А теперь пришла пора полакомиться мясом: дрова уже хорошо прогорели и оставили угли, решил сделать ножки барбекю.
Через 20 минут блюдо приготовилось и для меня это был поистине королевский ужин вместе с приготовленной ранее похлебкой.
Закончив с едой, я решил застирать рубаху. Камни в течении дня хорошо прогрелись, поэтому взял их кузнечными щипцами..
..закинул в бочку с водой и замочил рубаху.
Окунув руки в кипяток, долго наслаждался теплой водой, уж очень я соскучился по горячей ванне. Умыв лицо и шею, приступил к стирке.
Застирываю всегда самые грязные места — ворот и рукава..
..а после нескольких полосканий вынес одежду на улицу, повесил на палку. Жаль, что нет мороза.
18:30 Поскольку уже совсем стемнело, а с тем и хозяйственная часть дня подошла к концу, я напевая, снова вошел в дом. Можно готовиться ко сну. Удобно устроившись на лавке, размотал обмотки..
..вынул из обуви стельки и носки, вязанные особой раннесредневековой узелковой методой и уложил на печку для просушки.
..после чего окунул голые ноги в ведро с еще горячей водой, дабы провести профилактику от простуды.
В хлеву наступила тишина. Еще раз проверил животных, впустив к ним горячий воздух от печки, и принялся укладываться спать.
Бережно сложив одежду и расстелив меховой спальник, я подумал, что вот и подошел еще один день в одиночестве и в прошлом. Разные мысли меня посещают тут, сильно меняется мировоззрение и ценности, все больше размышляю о жизни наших предков, бренности и бессмысленности бытия. Но глаза стали слипаться, бороться с тяжелыми веками не стало сил, поэтому, укутавшись в шкуры, задул светец и погрузился в сон.
The dagger has a straight, double-edged blade with slightly strengthened tip and tang grooved at the borders. At the back there’s a sliding button chiselled as a flower which, once pressed, releases the lateral blades in order to block the sword hits.
Бок моей головы отрастает как всклокоченный чертёнок из аниме. Я учусь развивать пофигизм (на людей, так, что бы не переживать что обо мне думают) - паранойе не помогает то что я не знаю Греческого.
На всю жизнь вперёд нужно запомнить - НИКАКИХ ГРЕКОВ. НИКОГДА. Особенно со специализацией в точных науках.
Mariano Fortuny Это имя я услышала давно, еще в детстве, тогда же я увидела первые "дельфийские платья". С остальным творчеством Мариано Фортуни я познакомилась в 12-13 как раз тогда я зачитывалась кельтскими легендами, среднвековыми романами и "Сильмарилионом" и "ВК". С тех пор кельтские ши и маяр, валар и эльфы у меня в голове носят что-то подобное А если серьезно, то это человек чьей работой я искренне восхищаюсь большую часть своей жизни. Ведь обычно как? Вырастая мы часто не понимаем по чему та или иная вещь нм так нравилась. А тут нет.
1920e
Мариано Фортуни был не только модельером, хотя именно его платья принесли ему известность. Так же он был талантливым театральным инженером и художником по свету, фотографом и дизайнером интерьеров. Кстати, именно Мариано Фортуни изобрел студийную лампу в 1907 году. Уже тогда она была снабжена димером, тоже, кстати, изобретение Фортуни. Использовалась она первоначально только в фотостудии, а позже стала популярным предметом интерьера. Отдельные платья Фортуни у меня в дневнике уже мелькали раньше, но почему бы и не продублировать?
История Можно ли назвать этого человека модельером? Пожалуй, нет, это было бы слишком узкое определение. Несмотря на то, что родился и жил он в Новейшее время, его, скорее, можно назвать человеком эпохи Возрождения, настолько обширны были его интересы и разнообразны таланты. Изобретатель, художник, дизайнер, коллекционер, он обращался то к скульптуре, то к фотографии, то к архитектуре, то к театру. Его вдохновляли Восток, Древняя Греция, Египет, Индия... И всё же в историю он войдёт в основном как человек, создававший изумительные платья, которые обессмертил в своих романах Марсель Пруст.
Мариано Фортуни-и-Мадрасо родился в 1871 году в Испании, в Гранаде, в творческой семье. Отец, в честь которого его и назвали, был известным художником, мать, Сесилия, была дочерью художника Раймундо де Мадрасо, который был в то время директором Королевского музея. Год спустя родители переехали в Рим, где у Мариано-старшего была мастерская, а затем делили время между Римом и Парижем. В 1874, когда сыну было всего три года, отец скончался – Мариано Фортуни-и-Марселя унесла малярия, когда ему было всего тридцать шесть лет. Это стало огромной потерей как для коллег и тех, кто восхищался его творчеством, так и для семьи – Мариано-младший всю жизнь будет трепетно хранить память об отце. Тот оставил ему прекрасное наследство, которым сын воспользуется в полной мере – талант художника, страсть к восточной экзотике и коллекцию тканей и редкостей.
Сесилия решила жить в Париже, вместе с сыном и дочерью. Художественные способности проявились у Мариано достаточно рано – в семь лет он уже увлечённо рисовал. Что ж, Париж предоставлял великолепные возможности для образования в этой области, и Мариано не упускал случая побродить по музеям, наслаждаясь работами старых мастеров. Увы, выяснилось, что у него проблемы со здоровьем – астма, и, что ещё больше осложняло положение, сенная лихорадка; аллергические приступы вызывали лошади, а если учесть, что в ту эпоху они были основным средством передвижения... И в 1889 году, забрав Мариано и его сестру Марию-Луизу, Сесилия уехала в город, в котором фактически не было лошадей, в Венецию с её водными каналами.
Великий город станет главной любовью Фортуни, и будет для него главным до конца жизни. Семья поселились в одном из палаццо на Большом Канале, палаццо Мартиненго. По вечерам Мариано посещал занятия в Академии, где усердно копировал работы старых мастеров. Однако спустя несколько лет судьба направила его не по пути живописца, как уже можно было предположить.
Mariano Fortuny seated with his mother, Cecilia de Madrazo, in the Palazzo Orfei, Venice.
В 1892 году Фортуни посетил знаменитый оперный Байрейтский фестиваль, который проходит в театре, специально построенном для вагнеровских опер. Великолепное зрелище так его заворожило, что он увлёкся театром, вот только театр ему нужен совсем другой, новый, представляющий собой плод сплочённой работы целой команды – Фортуни полагал, что дизайнер должен разбираться во всём и работать совместно с теми, кто непосредственно выполняет его задания. Он превратился одновременно и в инженера, и осветителя, и архитектора, и художника-декоратора. Он постоянно экспериментировал, и ему удалось создать систему, которая позволяла менять декорации с куда меньшими затратами и требовала меньше рабочих рук – так называемый "панорамный купол Фортуни". В частности, в 1922 году такой купол был установлен и в знаменитой миланской опере "Ла Скала". Всего же список изобретений Фортуни весьма длинный, их более двадцати. одна из ранних версий купола
1902 система освещения
В 1897 году, в Париже, Фортуни повстречал женщину, которая станет и верной подругой, и музой, и женой – Анриэтту Негрин. Мать не одобряла этот брак – Анриэтта уже успела побывать замужем и развестись. В 1902 году она переехала в Венецию, и они с Мариано поселились отдельно, в палаццо XIII века Пезаро Орфеи. Комнаты, в которых они жили, были достаточно небольшими и скромными, а более просторные помещения были отведены для работы и размещения коллекции тканей и всевозможных редкостей – унаследованное от отца собрание Фортуни постоянно пополнял, это, наряду с работой, было его страстью. Henriette Nigrin
Считается, что с модой он соприкоснулся где-то около 1906 года. Он нарисовал эскизы нескольких костюмов для спектакля "Франческа да Римини", которые получили вполне благожелательный, но не восторженный отзыв. Куда больший успех ожидал созданные немного позже так называемые "кносские шарфы". Это были прямоугольные куски тонкого шёлка с геометрическими, ассиметричными узорами, на которые Фортуни вдохновило искусство Киклад. Их можно было использовать в качестве аксессуаров или костюмов – создавались они для одного балета, поставленного на парижской сцене, и позволяли окутанному им телу свободно двигаться. Считается, что именно с того времени можно отсчитывать начало карьеры Фортуни в качестве творца моды.
Чтобы проявить особенную, необычную красоту "кносских шарфов", нужны были подходящие наряды. И около 1907 года Фортуни создаёт разновидность платья, которое навсегда войдёт в историю моды – "Дельфос". Покрой был прост – длинное платье с короткими рукавами "летучая мышь" мягко облекало тело, подчёркивая его линии, но при этом не стесняя – в патенте на наряд говорилось, что носить его и подгонять под фигуру очень просто. Главная же прелесть была в ткани...
1915
До сих пор не очень ясно, каким образом Фортуни создавал на ней мелкие складки, которые были очень изящны и отлично держали форму – и в наши дни эта плиссировка выглядит почти так же, как полвека и век назад. В историю эта технология вошла как "плиссировка Фортуни". Чтобы сберечь её, хранились платья свёрнутыми, как мотки пряжи. По бокам, вокруг отверстий для головы и рук, вшивались шёлковые шнуры, на которые были нанизаны бусины муранского стекла – они утяжеляли лёгкие платья, и заставляли их не парить отдельно от тела, а следовать за его контуром. Окрашивались "Дельфосы" в разные оттенки – каждое по отдельности, порой несколько раз, отчего цвет приобретал особую глубину.
Об этих необычных нарядах писали: "Платья Фортуни надеваются через голову, вырез для головы – единственный, и с помощью шёлкового шнура, продёрнутого вокруг него, вырез можно делать больше или меньше. Платья бывают цвета чёрного золота и тонов старинных венецианских красок. У вас может быть целая дюжина, и всякий раз, в любом окружении, платье будет выглядеть очень живописно, хотя эпикуреец счёл бы, что лучше всего они выглядят, когда их специально подбирают к окружающей обстановке. Чёрные платья от Фортуни потрясающе шикарны, и смотрятся отлично с длинными серьгами в восточном стиле и ожерельями из цепочек и бусин, по меньшей мере с одной нитью, спадающей до пояса".
Каждый "Дельфос", разумеется, создавался исключительно вручную, как и все материалы, которые были для него нужны – все, кроме бусин, которые делали в знаменитых мастерских на венецианском острове Мурано, издавна славящегося своими великолепными изделиями из стекла. Разумеется, у таких платьев не было карманов, и Фортуни предлагал своим клиенткам к ним небольшие сумочки из бархата.
Работы Фортуни вдохновляли одних из самых блестящих прозаиков того времени, Габриэле д'Аннунцио и Марселя Пруста. В прустовском "В поисках утраченного времени" Фортуни упоминается не менее шестнадцати раз, в пассажах, подобных этому: "Теперь ей больше всего нравились туалеты Фортуни. В связи с платьями от Фортуни, одно из которых я видел на герцогине Германтской, Эльстир, говоривший с нами о великолепных одеждах современниц Карпаччо и Тициана, предсказывал, что будущая жизнь возродится из их дивного праха, ибо все должно вернуться, о чем гласят надписи на сводах Святого Марка и о чем возвещают пьющие из мраморных и яшмовых урн на византийских капителях птицы – символ смерти и воскресения. Как только дамы начали носить платья от Фортуни, Альбертине, вспомнившей предсказания Эльстира, захотелось приобрести такое платье, и мы пошли покупать. В этих платьях, не настоящих старинных, в которых современные женщины выглядели бы чересчур разряженными и которые лучше было бы сохранить для коллекции (я искал такие для Альбертины), не чувствовалось бесстрастного подражания, подделки под старину. Они скорей напоминали декорации Серта, Бакста и Бенуа, которые в то время возрождали в русских балетах самые знаменитые эпохи в истории искусства с помощью художественных произведений, проникнутых духом эпохи и вместе с тем оригинальных; так платья Фортуни, в точности соответствовавшие античным образцам и притом в высшей степени оригинальные, образовывали как бы декорацию, но только с более мощными средствами воссоздания, потому что декорация оставляет место для воображения: вы видели декорацию заваленной Востоком Венеции, где такие платья могли бы носить, и благодаря им вы живее, чем глядя на святыню в раке Святого Марка, представляли себе солнце Востока, накрученные тюрбаны, у вас рождались дробящиеся, таинственные цветовые ощущения. Ничего не осталось от тех времен, но все возрождалось, все части были вновь связаны между собой красотой пейзажа и мельтешением жизни, частичным возвратом интереса к материям времен догаресс".
Анриэтта в одном из платьев Фортуни
Ещё: "Из платьев Фортуни мы в конце концов выбрали голубое с золотом на розовой подкладке. Оно было готово, но я все-таки заказал еще пять — она не без сожаления отказывалась: ей больше нравилось то. И тем не менее весной, два месяца спустя после моего разговора с ее теткой, я однажды вечером вспылил. Это было в тот вечер, когда Альбертина впервые надела голубое с золотом платье от Фортуни. Оно напомнило мне Венецию, и я еще острее ощутил, чем я жертвую для Альбертины, не испытывавшей ко мне ни малейшего чувства благодарности. Я никогда не видел Венецию, но мечтал о ней беспрестанно, начиная с пасхальных каникул, которые я еще мальчиком собирался там провести, и позднее, когда меня поразили гравюры Тициана и снимки с картин Джотто, которые в Комбре давал мне Сван. В тот вечер Альбертина надела платье от Фортуни, и оно показалось мне соблазнительной тенью незримой Венеции. Оно пестрело арабской орнаментацией, как Венеция, как венецианские дворцы, укрывающиеся, наподобие султанш, за каменной резьбой, как переплеты книг Амброзианской библиотеки, как колонны, с которых птицы, символизирующие то смерть, то жизнь, отражающиеся в блеске густо-синей ткани, которая, чем глубже уходил в нее мой взгляд, тем явственнее она превращалась из густо-синей в расплавленное золото, — так при приближении гондолы превращается в пылающий металл лазурь Канале Гранде. Рукава платья были на подкладке розово-вишневого цвета, который так характерен для Венеции, что его называют розовым Тьеполо".
Эти наряды были крайне далеки о того, что предлагала женщинам тогдашняя мода, с её многослойностью и жёсткими корсетами. Поначалу, разумеется, их носили только дома, например, как платья для неофициальных домашних приёмов, однако в этом качестве они пользовались большим успехом. Парижские кутюрье не признавали Фортуни своим коллегой, а вот та часть публики, что шла в ногу со временем, с радостью приняла его работы, которые одновременно отвечали определённым чаяниям общества – в частности, стремлению сделать одежду более удобной – и были вне времени благодаря своей классической красоте. Дань ей отдавали и великая актриса Сара Бернар, и танцовщица Айседора Дункан, и многие другие.
Dorothy Gish sitting for a portrait by Leon Gordon in a Fortuny long-sleeved Delphos and velvet coat, New York, 1926.
Анна Павлова 1908-1914.
Мастер свои эксперименты с текстилем начал с китайского и японского шёлка, который приобретал неокрашенным, а затем стал работать и с бархатом который выписывал из Франции, из Лиона. Он углублялся в самые разные источники, в том числе и старинные, посвящённые окраске тканей, и в результате получал цвета, редкие по красоте. Для нанесения узоров на ткани Фортуни использовал разные технологии – и набивку с помощью деревянных валиков, и ручную роспись, и шаблоны. Шёлковые и бархатные платья, плащи, покрывала, чехлы для подушек, светильники с шёлковыми абажурами, аксессуары – работы Фортуни стали пользоваться всё большим успехом, и, начав с открытия магазинчика на первом этаже своего палаццо, он открыл ещё несколько; кроме того, эти вещи можно было приобрести и в определённых местах за пределами Венеции, в том числе и в Париже, где Фортуни действовал через торговых агентов.
Нельзя сказать, чтобы его интересовала мода как таковая. Он действительно был не модельером, а художником, и создание одежды послужило продолжением интереса к цвету, рисунку, ткани. Его не интересовал модный бизнес и всё, с ним связанное. Попытки приписать Фортуни к тому или иному художественному направлению тоже не очень осмысленны, поскольку он с головой уходил в свою работу, мало обращая внимания на то, чем занимаются его современники. Словом, случай Фортуни совершенно уникален в истории моды...
После Первой мировой войны его наряды оказались не менее востребованными, чем раньше – теперь осмелевшие женщины могли носить их в качестве вечерних нарядов, и "Дельфосы" отлично вписались в моду эпохи джаза. Кроме того, Фортуни открыл фабрику – туда доставляли качественный хлопок, сделанный в Англии из египетского сырья, и печатали на нём узоры. Эти ткани пользовались огромной популярностью, в частности, в Америке, где открылся специальный магазин.
А вот следующее десятилетие оказалось для мастера тяжёлым. В 1932 году умерла его мать, в 1936 – сестра. В 1933 он из-за долгов едва не лишился своей фабрики, и только с помощью Элси Макнейл, американского декоратора, которая и занималась продажами продукции Фортуни в США, ему удалось выкупить её обратно. Во время Второй мировой фабрика вновь закрылась, а когда вновь открылась, то производство значительно сократилось. В 1949 году Мариано Фортуни не стало. автопортрет
(с)
+++Начнем с начала. Узнаваемые силуэты японских кимоно, народная одежда и текстиль Ирана, Пакистана и Индии, форма и складки античной скульптуры и статуэток буддийских божеств, рисунки ткани с картин Ренессанса, итд.
Model, photographed by Mariano Fortuny, showing different ways of draping a ‘Knossos scarf’ over a pleated and undulated silk gown. 1907
1906
Lee MacPherson, "King of Nowhere"
photographed by Mariano Fortuny in the Palazzo Orfei.
1909
1910, Museo del Traje
1910
Museo del Traje
MET
Whitaker Auctions
Paul-Cèsar Helleu, G. Boldini and L. Casati wearing the Indo-persane costume in the garden of Palazzo de Leoni, photograph by Mariano Fortuny, 1913
The Kyoto Costume Institute
Mrs Hugh Lloyd Thomas, 1916. Photo by E.O. Hoppé.
Charleston Museum
Isadora Duncan, illustrated by Georges Barbier, in a dress resembling the Fortuny Delphos she often wore, 1917
Elsie McNeill. 1919
Clarisse Coudert, wife of Condé Nast, c. 1919.
One of the gambling rooms in the Hotel Excelsior on the Venice Lido, decorated by Mariano Fortuny in the 1920
1920 MET
MET
MET
Whitaker Auctions
Whitaker Auctions
Lady Bonham Carter in a Fortuny Delphos she purchased in Venice around 1920.
The Indianapolis Museum of Art
The Charleston Museum
MET
Nazimova photographed by Wynn Richards for American Vogue, 1923
Fashion by Fortuny, illustrated for French Vogue, 1924.
1925
Elsie McNeill, photographed by Mariano Fortuny, c. 1927
The Los Angeles County Museum of Art
A Domenico Morelli exhibition at the National Museum of Naples, decorated by Mariano Fortuny in 1927.
1928
1928
1929 Musée Galliera de la Mode de la Ville de Paris
PBS American Experience 2013 War of the Worlds Документальная передача о самой знаменитой радиопостановке 20 века - радиоспектакле "Война миров" под руководством Орсона Уэлса для CBS. В США ей дали второе название The Panic Broadcast.
Орсон Уэлс на тот момент работал в театре и на радио, он был как актером так и режиссером, талантливым, невероятным, широко известным в узких кругах. Постановка "Война миров" не планировалась как примечательное событие, но она стала сенсацией из-за целого ряда случайных совпадений.
Когда Орсону дали задание сделать постановку и он получил на руки сценарий, то пьеса показалась ему ужасно скучной. Надо было как-то оживить действие, поэтому для начала нападение пришельцев перенесли из Великобритании в США. Дальше, как раз незадолго до постановки "Война миров", схожий прием использовали в другой радиопьесе и Орсону показалось интересной идея использовать информационные бюллетени (формат новостных выпусков для радио) как вариант подачи текста. Для вдохновения актеры и режиссер послушали записи падения дирижабля, и использовали схожий формат в своем фантастическом спектакле.
Приятным субботним вечером люди включили радиоприемники послушать... комедийное шоу. В то время шла передача по субботам с куклами и актерами и все включили приемники на нее, но через 10 минут там был перерыв и во время рекламной паузы люди начали искать музыку или что интересное на других частотах. А обнаружили новостные сообщения о нападении пришельцев. Жители США просто пропустили первые 10 минут передачи где сообщалось, что это лишь постановка.
Пьеса вышла в 1938 году, в то время основным источником информации было радио. Жители США только начали выкарабкиваться из Великой Депрессии, а в Европе начиналась Вторая Мировая война. В сознании американцев, привычных к страшным сообщениям по радио, марсиане заменились на немцев, сработало подсознание, оно просто среагировало на слово alien (чужой), и в итоге люди поверили в нападение.
Люди бросились в панике собирать вещи, рванули на автомобилях из города, у кого-то случился сердечный приступ, в итоге многие не услышали и второго сообщения, что это лишь радиопостановка. Орсон сделал передачу очень похожей на реальные сообщения с места событий, несмотря на то, что по требованиям радиокомпании заранее заменила все реальные места и имена людей придуманными. Однако, один из актеров так хорошо изображал знаменитых людей, что легко изобразил для пьесы президента США, и люди узнали голос. Паника была от побережья до побережья.
Когда наконец сообщили главе радиостанции что происходит, тот побелел как мел и рванул в студию, но шла прямая трансляция, прервать было нельзя. В итоге минут 50 длилась полная истерика, потом наконец прошло сообщение что это пьеса, часть людей успокоилась, но еще несколько часов после и даже в до утра шли звонки по всем инстанциям, люди паниковали и требовали объяснений. Утром, компания и Орсон вынуждены были созвать пресс конференцию и объяснить, что все это незапланированная случайность, Орсон изобразил невинность, растерянность (хороший был актер, талантливый) и недоумение. В итоге, предстал едва ли не святым. Газеты встали на его сторону, многие журналисты написали, что американцы оказались глупы и наивны, если Гителр напугал Европу имея все-таки армию, то Уэллс сделал это не имея никакого оружия. Поставил страну на колени без единого выстрела. Орсон, кстати, был страшно собой доволен и получил приглашение в Голливуд, где снял знаменитый фильм "Гражданин Кейн", первый в списке лучших фильмов 20 века.